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Fragmentos

 

Alrededor de Pobres criaturas  (Poor things, Yorgos Lanthimos, 2023).

Los diálogos, intertextualidades, que entabla la película son muchísimos. Sin duda, uno destacado es el vínculo con Metrópolis de Fritz Lang. (1927)
Créditos imagen cinemanía.
Bella Baxter en el cine y en los dibujos del libro publicado en 1992,  realizados por el propio autor, Alasdair Gray.  Lanthimos y Gray se conocieron y el realizador contó un paseo por Escocia en el que el escritor le mostró los lugares que lo inspiraron para escribir la novela.
Las referencias pictóricas sin duda son también incontables, como se plasma en el rostro de Willem Dafoe encarnando al científico Godwin Baxter.
Autoretratos de Egon Schiele y Francis Bacon.

Alrededor de Perfect days (Wim Wenders, 2023).

Tokio-Ga (1985), Wim Wenders filma Japón para explorar el mundo de uno de sus “maestros” dentro del cine, el celebrado director japonés Yasujiro Ozu. 
Las flores del cerezo (1985), Doris Dörrie construye una historia sobre un viaje, un cambio de planes y un sentido homenaje a Japón. Y a como la efímera belleza del florecimiento de las flores del cerezo es una metáfora sobre el tiempo, la vida y el contraste con la perdurabilidad del amor.
Family Romance LLC (2020), Werner Herzog explora la identidad familiar nipona a través de una empresa real y su director que, entre otras cosas, alquilan personas para interpretar roles familiares. Un acercamiento único a la cultura japonesa.

Alrededor de Anatomía de una caída  (Anatomie d´une chute, Justine Triet, 2023).

Anatomía de una caída (2023), Justine Triet.
El perro Messi, figura dentro y fuera de la película.
Justine Triet al recibir la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2023. Su discurso de agradecimiento, en coincidencia con las manifestaciones en cambio a la nueva regulación jubilatoria en Francia, fue fuertemente  político. Y dio lugar a conjeturas sobre si este era el motivo por el cual no fue elegida para representar a Francia en los premios Oscar. 
Una de las escenas emblemáticas de la película que finalmente fue nominada a cinco premios Oscar, entre ellos mejor película y mejor directora, además de mejor guion, que finalmente gana.

Aftersun ( Charlotte Wells, 2022).

Tuesday, cortometraje de la directora de la ópera prima Aftersun (2022).

Conspiración divina (Boy from heaven, Tarik Saleh, 2022).

Link a la película El crimen del cairo (2017), Gran Premio del jurado de la selección « World Cinema Dramatic Competition , festival de cine de Sundance 2017. Policial negro en el marco de la Primavera árabe y, en particular, la Revolución egipcia que comenzó el 25 de enero de 2011. Le valió al director la prohibición de volver a entrar a Egipto.

El triángulo de la tristeza (Ruben Östlund, 2022).

El director sueco Ruben Östlund, amado y odiado con similar fervor,  impresionó con su película Play (2011) pero en la cartelera argentina lo hizo por esta película. Tan corrosiva como las posteriores pero también más sutil en su forma de trabajar lo latente en la psicología de sus personajes.  Una familia tipo se encuentra de vacaciones de invierno en la montaña cuando una avalancha, o más bien la reacción del padre frente a la misma, los atraviesa. Pero no como una película de tipo catástrofe, sino por la que genera en los vínculos.
Luego del Premio del Jurado de la sección Un certain regard (Una cierta mirada) del festival de Cannes para Fuerza mayor, este film, The square (El cuadrado) fue la ganadora del premio máximo, la Palma de Oro en Cannes . El desmantelamiento de las élites económicas y culturales a través de “experiencias” ligadas al arte contemporaneo, y una muestra llamada, justamente, The square. El estilo del director conjuga una puesta en escena elegante con una mirada corrosiva.
Segunda Palma de Oro del festival de Cannes para esta polémica última película de  Östlund. Un relato en tres actos que va demoliendo, sin matices ni búsqueda de ninguna sutileza. Una feroz sátira sobre el poder, la acumulación del capital, el mundo de los ultra ricos y un sistema donde todo, aún la gente, se compra y se vende. De un cinismo irritante para muchos, así como una deliverada voluntad de perturbar, la mirada es absolutamente desencantada y desesperanzada. Incluida la naturaleza humana, su ambición y su divorcio con la naturaleza circundante.

Los espíritus de la isla (The Banshees of Inisherin, Martin McDonagh, 2022).

El fragmento final condensa el sentido visual y temático  propuesto y deja abiertas todas las interpretaciones respecto al eco de la violencia de la guerra civil y de los “hermanos” que no concluye.

Tár (Todd Field, 2022).

Estos finales explicados suelen ser muy arbitrarios y forzados pero en este caso abre lecturas que confirman la construcción abierta que propone.

Close (Lukas Dhont, 2022).

Hablan los protagonistas.
Tráiler Girl, primera película del director, disponible en Netflix.
Ganadora del Grand prix del Jurado del Festival de Cannes, y nominada al Oscar como mejor película internacional. La segunda película del belga Lukas Dhont (31 años), es una historia sobre la amistad adolescente, los vínculos y la mirada externa y sus posibles impactos, sobre todo en los tiempos tan cruciales para la construcción de la propia subjetividad. Una poética tan minimalista como elocuente.

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